Bonjour Sherlock – En titt på restaureringen av Gillettes mästerdetektiv

Som Stumfilmsbloggen tidigare rapporterat arbetar  Cinémathèque Française just nu med att restaurera filmen Sherlock Holmes från 1916, som länge antogs vara förlorad. Den är en av otaliga tidiga filmatiseringar av Arthur Conan Doyles klassiska romaner (hunken Douglas Fairbanks gjorde till exempel en insats som Holmes i filmen The Mystery of The Leaping Fish), men Sherlock Holmes är extra spännande för att dess huvudperson spelas av William Gillette (1853-1937), en skådespelare som gestaltade Holmes tusentals gånger på teaterscenen och kommit att prägla bilden av hur Mr. Holmes ska vara för otaliga kommande uttolkare.

Ta till exempel en titt på bilden nedan för att se hur Gill bidragit till den typiska Sherlock-looken:William Gilette som Sherlock Holmes

Nu går det att ta en titt på ett restaurerat klipp ur filmen, via BBC News, här. Notera den tjusiga interiören och den mycket lurige Moriarty.

 

Bluffton: följ en fantasi om Buster Keatons sommarlov

Bluffton, bokomslag
Bluffton, bokomslag

En dag anländer en samling vaudeville-artister till den lilla orten Bluffton i Muskegone, Michigan. För unge Muskegone-bon Henry, trött på det sömninga landsortslivet, innebär deras besök en glimt av teaterliv och spänning. Flera av artisterna är barn, och Henry blir vän med några av dem. En av pojkarna han spelar baseball med på ängen är ett mörkklätt och tytslåtet busfrö som går under namnet Buster. Här förstår den uppmärksamme läsaren förstås att gossen är stumfilmstjärnan Buster Keaton som barn.

Henry och Busters vänskap under somrarna i Michigan är stommen i illustratören och författaren Matt Phelans serieroman Bluffton, utgiven på Candlewick Press. Huvudpersonen Henry är fiktiv, men att Buster Keatons familj tillbringade flera somrar i Bluffton – tillsammans med andra vaudeville-artister – stämmer. Serien tar upp några av sketcherna som Buster och hans föräldrar “The Three Keatons” uppträdde med, (att han var känd som The little boy who can’t be damaged säger det mesta om de ganska våldsamma uppträdandena), och flera mer eller mindre sanningsenliga anektdoter som Keaton själv berättat om sitt liv som barn.

Joseph och Myra Keaton
Joseph och Myra Keaton på sommarvistelse i Bluffton

Som filmstjärna var ett av Keatons främsta kännetecken hans orörliga, en aning sorgsna uppsyn: ett stenansikte som publiken själva kan tolka in känslor i. Lite samma sak gäller för skildringar av Busters barndom. I bilderboken Keep your Eye on the Kid målas vaudeville-åren i mjuka, magiska bilder. I Bluffton anas ett något mörkare stråk, som pappa Keatons alkoholmissbruk och det rätt hårda livet som kringresande barnstjärna. Men berättelsen går aldrig djupare in i den delen utan kretsar mer kring Henry och hans utveckling, med Buster som kontrast och förebild. Det blir på det hela taget en söt uppväxtskildring, som dock förlorar en del på att både historia och teckningar är en aning konturlösa.

Extra: Sherlock Holmes är återfunnen

Något som glädjer Stumfilmsbloggen enormt är när en film som ansetts förlorad dyker upp igen. Nu har det hänt, och extra roligt blir det av att filmen i fråga är Sherlock Holmes, från 1916 med William Gillette (1853 – 1937) i huvudrollen. Gillette fick tillstånd från Sir Arthur Conan Doyle själv att bearbeta hans verk för teaterscenen, och spelade sen rollen som mästerdetektiven drygt 1300 gånger, både som teater och film.


Mini-dokumentär om Gillette

Gillettes rolltolkningar är urfadern till den långa raden av film-Scherlocks som följt sen dess. Holmes-kännaren Russel Merrit, säger, citerad på den fantastiskt fina sajten ihearofsherlock.com: “At last we get to see for ourselves the actor who kept the first generation of Sherlockians spellbound. We can also see where the future Holmeses— Rathbone, Brett, Cumberbatch, and the rest—come from. As far as Holmes is concerned, there;’s not an actor dead or alive who hasn’t consciously or intuitively played off Gillette.”

Filmen Sherlock Holmes håller nu på att restaureras av Cinémathèque Française. Med liten tur visas den snart, men den som är sugen på att fä en glimt redan nu kan kika på bilder här.

Sounds of Silence ger röst åt tysta filmer

Just nu, och fram till slutet av året pågår en grymt spännande filmserie på Cinemateket: Sounds of Silence, där olika musiker skriver ny musik till stumfilm. Bland artisterna finns Bob Hund, Anna Järvinen och Hydras Dream, med Stumfilmsbloggens gamla favorit Matti Bye.

Anders Annikas är programredaktör för Cinemateket och var vänlig nog att svara på några mejlfrågor om projeket:

1) Hur har ni valt ut artisterna?

Vi gjorde en lista på ett antal artister som vi trodde skulle kunna genomföra det här på ett bra sätt. Flera av dem har jobbat med film, andra rörliga bilder, teater etc förut, även om bara en av dem (Marcus Holmberg) skrivit och spelat till stumfilm. Nästan alla vi kontaktade ville vara med. Tanken var att, även om vi ville hålla oss inom ”popmusik”, få en bredd av olika typer av artister och uttryck.

Anders Annikas

 

 

 

2) Hur har artisterna och filmerna parats ihop?
Vi har gett förslag på filmer till artisterna och så har de fått välja. Ibland har vi skickat dvd:er för påseende, annars länkar till klipp eller i somliga fall hela filmer på nätet. Några har haft lätt att välja, andra har vi fört diskussioner med. Vi har också varit måna om att det samlade programmet skulle visa upp en så stor bredd som möjligt, vad gäller genrer, nationalitet etc. Vi är mycket nöjda med utfallet.

3) Hur har responsen varit nu efter första konserten?

Publiken som besökte konserterna var väldigt nöjda (i alla fall de som har hört av sig till oss). Dungen fick stående ovationer. En stor del av publiken var nya besökare, så det ska bli intressant att se om de återkommer till övriga konserter och till Cinematekets ordinarie visningar, eller om det mer handlade om att de är Dungen-fans.

4) Flera orkestrar har haft stumfilmskonserter senaste åren. Har intresset för kombinationen levande musik och tidig film ökat, varför i så fall?

Vi har regelbundet stumfilmsvisningar med livepianist, och har generellt bra besökssiffror på dessa. Det är en typ av filmupplevelse som inte går att få någon annanstans än i en biograf, varje visning är unik eftersom musiken spelas där och då. Flera av artisterna som är med i Sounds of Silence har också sett projektet som en musikalisk utmaning och en möjlighet för dem att utvecklas. Folk lyssnar t.ex. inte på album i samma utsträckning längre, så ett sammanhängande verk för film är ett sätt att fylla en lucka; ”helheten” har försvunnit ur populärmusiken.

5) …och har du något du själv vill berätta som jag inte frågat om, så gör gärna det.

En förutsättning för att kunna genomföra projektet är att vi har fått ett stort ekonomiskt stöd från Statens musikverk.

Tips: Armémuseum visar krigsfilm i Stockholm

I april anordnar Armémuseum två stumfilmskvällar med militärhistoriska teman. Första evenemanget är tisdag 1 april, då de visar den dokumentära A Day in the Life of a Munition Worker, 1917, och tyska dramadokumentären Der Magische Gürtel (Den magiska cirkeln), 1918. Den andra visningen hålls tisdag 8 april, då står dramat The Big Parade från 1925 på schemat. Stumfilmsbloggen passade på att mejla några frågor till Bengt Wallman på Armémuseum, som arrangerar kvällarna.

Vilka aspekter av militärhistoria tycker du är intressanta i dem?
BeWaEftersom det är märkesår för 1914 så handlar våra kvällsföreläsningar i år om första världskriget, dessutom arbetar vi som museum mycket med temat kvinnor i krig. När vi planerade årets föreläsningar ville vi såklart göra saker vi aldrig gjort förut och då kom stumfilmsvisning på förslag. När någon talar om krigsfilmer så är det nog få som tänker på stumfilm, därför tyckte vi att det skulle vara intressant att visa, särskilt som det finns rikligt med material att välja bland. Första världskriget omnämns ofta som det första moderna kriget och massmedia hade definitivt en roll på ett sätt som aldrig tidigare.

Eftersom vi väntar oss att många av våra besökare kanske inte är så vana vid stumfilm ville vi ha två olika kvällar, en med kortare filmer för de som vill ”prova på” stumfilm och en helaftonsupplevelse med pausfika mer för de vana cineasterna.

Hur valde ni ut filmerna? De är ju tre rätt olika historier
Propagandafilmerna som vi visar den 1:a april valdes på rekommendation av Imperial War Museum i London som har ett enormt filmarkiv. Vi ville att våra besökare skulle uppleva film från två olika sidor i kriget därför visar vi en tysk film och en brittisk. Den Magiska Cirkeln skildrar det på sin tid så mytomspunna ubåtskriget och A Day in the Life of a Munition Worker visar en del av den stora betydelse kvinnor hade för krigföringen. Eftersom vi vill att det skall kännas mer som en direktkontakt med dåtidens publik och deras upplevelser än som en typisk kvällsföreläsning ville vi ha levande musik och vi rekommenderades Edward von Past av Svenska filminstitutet.

The Big Parade som vi visar den 8:e april valde vi för att vi ville också visa en spelfilm, och om det finns någon enskild film som betytt mest för generationen som upplevde första väldskriget så är det antagligen den. Den var en av de allra största publiksuccéerna under stumfilmseran och var banbrytande i sin realsistiska skildring av krig. Jag tror att den uppriktiga avbildningen berodde på att producenterna visste att publiken till stor del skulle bestå av människor som faktiskt utkämpat kriget. Detta till skillnad från krigsfilmen som fenomen i stort, som jag vill påstå senare kommit att rikta sig i första hand till publik som skonats från krigets verklighet.
cirkeln Stillbild ur Den magiska cirkeln
Har Armémuseum planer på att fortsätta sina filmvisningar?
Vi hoppas att de här två kvällarna ska bli välbesökta, blir de det så kommer vi absolut fortsätta med filmvisningar!

Läs mer om filmvisningarna på Armémuseums Facebooksida.